windbell journal

YFT 2011 : Tori Kudo

2012-01-31T10:45:00.001+09:00

「草枕」

山路を下りながら、こう考えた。
津波のvideoを撮るために戻って死んだ人は言葉が上だったと
だから言葉なんて覚えるんじゃなかった*ⅰと
御苑のタリーズで男が電話している
「地上ではその一日が終わろうとしています」
その近くの草枕*ⅱというカレー屋の話をしようか
開店したての頃行ったら不味かったが
最近ランキングの上位に来ているらしいので
行ってみたら矢張り不味かった
言葉を食べてるみたいだった
ただ店主は前より自信有り気で太っていた
要するにかれは味を変えるのではなく

その味が好きな自分を認める方向に自分を変えたのだ
店には「包丁人味平」の「ブラックカレー編」も置いてあり
インドではジャンルでさえないカレーの、

英国経由の辺境性を体現する鼻田香作は

麻薬でヨーロッパと共に自滅し
ラーメン顔の味平は雲南発の辺境性のやや薄い水の温度と

福神漬でやまとうた的に勝利する
だからぼくは立って店主に言った
おまえを食いにきたんじゃないと
ランキングに投票する奴らはカレーを食べてるんじゃない
言葉を食べてるんだと
それにひきかえ湯島の阿吽の汁なし坦々は

ランキングも上位だし実際美味い
激戦区におけるマーケティングとか業界的にはいろいろあるけど
ラーメンはカレーに比べて言葉が上に来ない
日本人がなぜ毎日ラーメンとカレーを交互に食べるのか
それは言葉で構成される意識と無意識の境を縫うように

出たり入ったりしているからに他ならない
智に働けば角が立つ。情に棹させば流される。

意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。
ぼくは確認する
ぼくが御苑の何でもない喫茶店のビーフカレーを好んでいたのも、

安っぽいジャンルのような意味の落とし処を求めてのことであった
しかしその店も震災後閉店してしまった
だから今や御苑には

シニフェとシニフィアンの轟然たる乱れが生じているのだと
だからというわけじゃないが
ぼくが福岡の個展に出品しないかもしれないという噂を聞いて、
江上啓太が言葉が上に来ている人はこういうこと

（震災とか）があると表現できなくなるんだよねとか言ったらしい
どんな時でも文章として完成させることのほうが

内容より上に来るような人間にとって
今は辛い時らしい
御苑のタリーズで男が電話している
「地上ではその一日が終わろうとしています」
言葉を出せ。それは立たない。（is8:11）
ぼくは確認する
言葉なんて覚えるんじゃなかった
という言い方で言葉を使う最後の試みも津波に呑まれた
総ゆる至上主義は津波のvideoを撮りに行って死んでしまう
そして漱石は人でなしの国で言葉のカレーを食べるのだと

*ⅰ 田村隆一「帰途」
*ⅱ 草枕のカレーは本当はとても美味しいです。念のため。

「色彩論」

シン・シャラ・イシュケンは7年間支配した

ニッポンの街に赤が結果してしまっている。

transparentを通過する受苦としての

血を見なければ終わらないのは判るが。

その結実を抑えるのが街路の作法だった筈だが。

Tottenham*の橙は青の中に上昇している。

紫を経ない赤への急激な上昇は

暴動を視る眼に

青のティンクトゥーラが宿っていることを明証している。

終わりは色なのか、と以前書いた。　

一色原理としての灰色の終わりだ。　

昨日もそう思った。

各々自分の中で得心していなさい。

色の話はにどとしないよ、と以前書いた。　

ビッチでメンヘラのピグメントが青だとしても、

癌センター前の路上で、影の中にきみどりを見よ。

* ロンドン暴動の一地域

とか

工藤冬里

YFT 2011: Midori Sakai

2012-01-27T21:21:00.001+09:00

MFT2011

引越し (event)
_手放してゆくということについて

高嶺格 "とおくてよくみえない" (exhibition & book)
_「中心はどこにも存在しない」

チェルフィッチュ "3月の5日間" (theatre)
_いろんな3月があっておなじ3月もあっていずれにしろ時を経たいまでもこれは

Francis Alÿs (artist)
_前からすきだったけどやっぱりすきだわと唐突にわかることもある

James Blake "James Blake" (CD)
_それはだれにも言えないほど悲惨且つ愛すべき夜の音

文芸誌 (book)
_貪るのに適切なかたち

マームとジプシー "Kと湖のほとりで" (theatre)
ー不在に胸が張り裂けたまま長いこと泣き笑いで生きてきたからだ

香るものなにもかも (magic)
_それどころじゃないからこそその日私はまず香水を探した

玉ねぎ (vegetable)
_辛かったり甘かったり透き通ってうつくしくなったりだから野菜にうまれかわったら玉ねぎになろうと思う

絶句 ( )
_語れないそのかたまりをただのかたまりとして直視する真摯さと添い寝するよおやすみ

酒井翠

http://www.midoris.org/

at WWW

2012-01-26T11:59:00.001+09:00

YFT 2011 : Yuka Ichimura

2012-01-23T10:33:00.002+09:00

Good Bye / Bé omid é didar

(Mohammad RASOULOF)

2011年は世界レベルでも個人レベルでも

「うすうす感づいてはいたけれど見ないようにしていたこと」が、

いよいよはっきりしてしまった年、という感じがします。
自分の外も内も、なかなかハードでした。

みなさんも少なからず、そうだったのでは？
でも嵐の後には、自分が「どうしたって入れあげてしまうもの／ひと」が

いっそう色濃くなった。(serendipity！)

今年は、2011年で明らかになった／腹をくくって受け入れた事柄を血肉に、

こころ明るく生きていきたい。
さまざまな「差異」を面白がれる余裕を持って。
I'm so tough, tough!

■ライヴ：Kip Hanrahan "Beautiful Scars" ＠ブルーノート東京(12/9)

あまりに強烈な音楽体験、あまつさえ心底好きすぎて、

今もうまく話せない／そして話さない。

『AT HOME IN ANGER』発売になりました↓
http://www.amazon.co.jp/gp/aw/d/B006H33O3Y

■旅：神戸(2/25～27)

高速バスで神戸へ。(0泊3日の強行スケジュール！)

旧グッゲンハイムで行われた素敵なイベントを見るためだけに。

中島ノブユキさんのピアノ、北村聡さんのバンドネオン、

寺門孝之さんのライブペインティング、

ゲスト・荒戸源次郎監督とのトーク。

精神の贅沢をした。

■演劇：ままごと『わが星』＠三鷹市芸術文化センター星のホール(4/27)

作品と一緒に年をとりながら、まいとし一回見てみたい。

演劇でそう思ったのは初めて。感情のふたがぱかっと開いた、驚いた。

■ダンス：デラシネラβ『ロミオとジュリエット』＠世田谷ものづくり学校(9/28)

ラスト、ロミオとジュリエットが死ぬと、

四方八方から転がる紙テープ、宙を舞うフリスビー！

玉手箱を開けた愉快さと切なさ。

私の肋骨の中で騒ぐ鳥を飛ばしたかった、拍手がわりに。

■映画(ドキュメンタリー)：

マリー・ロジエ監督『ジェネシスとレディ・ジェイのバラッド』

＠シアターイメージフォーラムフェスティバル(5/2)

過剰なひたむきさが胸を打つ、

ジェネシス・P・オリッジとパートナー、レディ・ジェイのドキュメンタリー。
この映画そのものが旧い友人のよう。だいじにしたい映画。

■映画(フィクション)：モハマド・ラスロフ監督『グッドバイ』

＠東京フィルメックス(11/22)

ディテールの丁寧な積み重ねによって、

テヘランに住む女性の物語が、「私の」物語になる。

監督が映画と観客を信じている、ということを強く感じて、そこにも感動した。

■インスタレーション：ジェームズ・ベニング『ルール』

＠恵比寿映像祭(2/25)

ドイツ・ルール地方の７ヵ所に据えられたキャメラによるロングショット。

何も起こらないが常に何かが起こり続けている121分。

この強度にはヤラれた！
http://m.youtube.com/watch?gl=JP&hl=ja&client=mv-google&v=exMVaswb5kY

■喫茶店：MOON FACTORY

2011年、三軒茶屋にオープンした喫茶店。

ぐうぜん見つけて珈琲を飲み、興奮して、詩を書いてしまった。

古いビルの2階、赤鬼の近く。探してみてください。

すばらしい場所。本当は教えたくないくらい。

■サロン：THE OVERSEA

通い始めてことしで3年。「ただ髪を切る」以上の体験をくれる美容室。

何もかもおまかせでカットしてもらったり、

何色にするか一切ひみつでカラーリングしてもらったり。

シャンプー台の右斜め前に見える、女の子が両手を拡げている写真に

everything's alright！と言われている気がする、いつも。

http://www.theoversea.com/

市村友花

YFT 2011 : nakaban

2012-01-22T00:02:00.005+09:00

photo by Fuminari Yoshitsugu

●

3月の揺れの後、呆然とした気持ちをうつつに引き戻してくれたのは

阿部海太郎さんの普段通りのemailだった。

また手を動かしはじめる。

●

「クートラスの火種」

薄暗やみの鎌倉を歩き、カフェエチカへ。

ロベール・クートラスの画の引力に引っ張られ、集った人たち。

言葉にし難い不思議な雰囲気。

もう二度とないだろうね、あのような夜は？

●

画家、木村彩子さん

http://www.kimurasaiko.com/

彼女の企画で、松本の町でリノカットの版画展をひらくことができた。

リノカット。ゴム板と刃物でつくる、謎に満ちた印刷物。

●

本郷の求道会館で中島ノブユキさんのピアノを聴いた。

求道という言葉と音楽家の佇まいが重なってみえた。

空間を高く昇り降り、また注ぐあのコード。

●

出張レコード店レコンキスタを知る。

その品揃えはため息ものだ。

このレコード屋が看板を出すにふさわしい街角はどこだろう。

http://www.reconquista.biz/

●

ベトナムの旅。

「ベトナムのまちはぐるぐるとまわっている」

ホーチミンシティにて４歳の息子の言。

カントー、メコン川のボートの上で嵐に遭遇。

お椀で必死に水をかき出す。

路上でスケッチするとつねに数人〜２０人くらいに取り囲まれる。

フエで飲んだ「フダビール」の味。

バスや列車の車窓から見える田んぼの中のお墓に心惹かれる。

陽光を浴びて冥い。

沖縄、台湾と似たお墓の形。

ベトナムの人。

どのしごと姿も崇高な印象。

●

ランテルナムジカ北東北 (盛岡、秋田、弘前) の旅。

この為に生きていたのではないか、と思ってしまうような瞬間と瞬間。

時はすぐに過ぎ去ってしまうけれどそれでいい。

弘前の近郊でみた林檎の木々が美しい。

果と葉、その間に花があり。

車窓からの一瞬の映像。

でも一瞬は永遠。

●

吉次史成さんの写真と本人。

http://yoshitsugufuminari.com/

●

神奈川、藤沢のatelier Kirigirisでの展示。

大きな画をたくさん描いた。

その大きな画、売れるはずもなく今、手元にある。…

売れなくてよかった。とも思う。

●

ドイツからHAUSCHKA、

フランスからARLT、

アルゼンチンからTomi Lebrero。

秋の終わりと冬の始まりに

素晴らしき音楽家たちが日本に来て素敵な音楽を奏でてくれた。

●

京都で見た塔元シスコさんの絵。

●

下北沢のレテ、

そして岡山の城下公会堂でみた西脇一弘さんの絵。

●よく聴いた音楽（música）

miki"flat"(2009)KOVAMUSIC

Narciso Yepes "MUSICA CATALANA"(1997) gramophone

hazmat modine "cicada"(2011) Barbes Recoads

Gavin Bryars "After the Requiem"(1990) ECM

ernesto djedje"le roi de ziglibithy"(orig.1977)（2001）P.A.M.

albert de klerk"小さなオルガンの為の貴重な作品集"(orig.1961) (2009) WARNER

ARLT "LA LANGUE"(2011) windbell

MANTLER "Fortune Smiled Again"(2011) windbell

Atsuko Hatano (!) "MARIA"(2011) Triola

scott ross"Au temps de François Couperin"(1993) stil

lhasa"LA LLORONA"(1998) Atlantic

Daniele Di Bonaventura"Canto Alla Terra"(2005) Dodicilune

George Enescu: Columbia Recordings(1929) ?

Grand Papa Diabate"Guitar, Extra Dry"(1997) P.A.M.

Billy Bang Quartet"valve no.10"(1991) soul note

さかな "Campolano"(2011) sakana records

kazuhiro Nishiwaki"moon guitar"(2011?) sakana records

Dino Saluzzi"andina"(1988)ECM

Tomi Lebrero"Me Arrepiento de Todo"(2011) viento azul

＆

takeo toyama "waltz in march"(2010) windbell

●書物 (estante)

佐々木中"切りとれ、あの祈る手を"(2010) 河出書房新社

岸真理子・モリア"クートラスの思い出"(2011) リトルモア

東野翠れん"イスラエルに揺れる"(2011) リトルモア

André KERTESZ "Ma France" (1990) La Manufacture

Eric Ravilious "ravilious in pictures series" (2009~) Mainstone Press

市村友花 "resveratrol #10,#13"(2011)

Pablo Picasso "plakate1923-1973"(1981) dtv kunst

中林久和　(nakaban)

http://www.nakaban.com/

http://nakaban.blogspot.com/

YFT 2011 : Chris A. Cummings aka MANTLER

2012-01-21T09:02:00.020+09:00

TOP TEN VINYL/YOUTUBE DISCOVERIES OF THE YEAR 2011

by Chris Cummings

1) Dionne Warwick - You're Gonna Need Me

As a longtime fan of older music, particularly R&B

—I used to confine myself to the years 1968-74,

but have since expanded this sweet spot backwards in time to about 1965 and,

as this list will attest, forward to about 1983—

I like it when I hear about something that is mind-alteringly top notch

but for whatever reason remains obscure or cultish.

Such was the case with this song, a later gem in Warwick's discography,

written by the great Holland-Dozier-Holland songwriting team for the album

that would be her first after severing ties with

Bacharach-David, Just Being Myself (1973).

And I was equally unaware of the J Dilla sample,

in the song “Stop” on the album Donuts,

which emphasizes the song's epically insane opening bars.

But that opening burst aside, the song as a whole is a devastating breakup ballad,

similar in theme to Lou Rawls’ “You’ll Never Find Another Love Like Mine,”

in which the discarded lover tells their tormentor: you are going to miss me.

The song is also notable for its huge "sudden sonic switch"

that occurs at around 1:06 in this clip,

with the words, You better STOP: this moment never ceases to blow my mind.

Whenever a song successfully passes through

no less than FOUR different “sonic rooms” in its opening minute

—first the fluttery build of the intro, then as the song proper begins,

the introduction of the snaky, two-note,

slightly off-tempo keyboard riff which sets off the whole thing for me,

then at around 0:43, the introduction of ANOTHER incredible riff,

this time cast in a snarly, distinctive guitar sound

(one which I will forever associate with

H-D-H’s Invictus/Hot Wax labels of the early seventies)

before the sudden switch at 1:06 to a more stately,

piano and string-laden atmosphere (and 6/4 time)

—it deserves inclusion in the canon of great recorded songs.

2) Lucio Battisti - To Feel In Love

Sent to me in two different versions by two different European friends,

this song grabbed me by the lapels and didn’t let go.

The riff that comes in at around 0:44, following the somewhat flaccid synth intro,

has got to be one of the train-stoppingly greatest musical motifs ever.

The combination of Lucio Battisti’s endearing,

vulnerable singing voice and Italian-accented English,

with the sheer monumental force of the backing track

is what makes this track so special to me.

3) The Roches - Hammond Song

This made my heart stop the minute I heard it—from the gorgeous backing track

(produced by Robert Fripp in something called Audio Verite,

according to the album liner notes) to the ultra-complex vocal interlacings of

the three Roche sisters (Suzzie, Terry and Margaret),

to the jarringly honest lyrics

(is it a mother talking to an errant daughter, or something else?)

—this is a stunning masterpiece.

It perfectly balances the darker lyrical material with

a light-sounding and fresh, constantly shifting and surprising arrangement.

Also featuring a gorgeous Fripp guitar solo using his distinctive tone.

4) Risco Connections - Ain't No Stopping Us Now (Version)

As much as I love the original version of this song by

McFadden and Whitehead on Philadelphia International Records,

this goes one better in terms of sheer propulsion and positivity.

The opening echoed percussion and synth evokes

some long-lost childhood-empire NYC

I've only ever seen in the movies and Sesame Street.

The sparse backing vocals

(re-edited from a more straight-ahead cover of the original song)

seem to glide and skip over the bassline and percussion.

5) Central Line - Walking Into Sunshine

Another slab of sheer positivity, from the post-disco period of the early eighties,

which as it turns out, made many more contributions to good music

than I was previously aware of.

Since the band is British, I’m assuming they take their name from

the red line on the London Underground.

6) Lamont Dozier - Going Back To My Roots

From 1977, another Dozier monster,

and one of whose existence I was, again, painfully unaware.

How I would have loved to hear this song 20 years ago,

at the height of my youthful infatuation with all things R&B.

But I'm very happy to have heard it now.

The ferocity of Dozier’s vocal delivery

(not to mention the heartfelt sincerity of the lyrics),

set off against the gigantic elegance of the backing track, really puts it across.

The complete departure in the second half of the song

(which I am, admittedly, less crazy about than the first half)

makes it seem like a true epic.

7) Smokey Robinson - Baby Come Close

From Smokey Robinson's first solo album Smokey (1973),

this got to me because of the little instrumental section that starts at 1:04 or so.

I believe it's a fluegelhorn and a soprano sax—a keening, crying tone

—whatever it is, it's heavenly.

And the song itself is sheer structural, arrangemental and vocal perfection,

as Smokey Robinson so often is.

8) Fonda Rae - Over Like a Fat Rat

On the ever-surprising Vanguard label

(also the home of Joan Baez and Perrey-Kingsley,

and originator of the name Stereolab),

another slab of 1982 post-disco, a joyous romp.

9) Mtume - Juicy Fruit

A longish, slowish, sparsely-arranged early-80s electroid funk track,

with lyrics made up of candy-oriented,

deliberately obvious double entendres, and an irresistible groove.

10) Isley Brothers - Here We Go Again

A mountain of a song, covered with synth snow.

＊この10曲のPlaylistをまとめてくれています。

http://www.youtube.com/playlist?list=PL85EAC2B6A22FE946

YFT 2011 : Canti店主

2012-01-19T10:54:00.012+09:00

YFT 2011

海藻にミネラルがつき物であるように、

回想には多かれ少なかれ痛みが伴いますが、　

ありきたりな始まりに思えた2011年初頭において、

いったいどれほどの日本人が、

この先自分達を待ち受けているのが、

ほとんど回想を拒絶したくなるような

暗黒の日々であることを想像出来たでしょう。

あの、喜びそのものが禁じられたような日々の中から拾い上げた、

ささやかな MY FAVORITE THINGS.

アウシュヴィッツの後だろが3・11の後だろうが、

業の深い人間には詩が必要なんですね、きっと。

伊勢佐木書林

2011年の暮れも押し迫った頃にひっそりとその歴史に幕を閉じた古書店。

自分の人生が間違った方向に舵を切るのに、

ここで購入した本の数々が一役買ったのは間違いありません。

今は感謝の気持ちで一杯です（ありがとうございました！）。

閉店間際にのぞいた際、

外国文学の棚の最上段の死角になった場所に、

ベルナノスの『死んだ教区』を発見した時は

さすがにこみ上げてくるものがありました。

と言いますのも、この本は、

伊勢佐木書林のご主人がまだ別の場所にあった古書店で働いていた頃に、

その死ぬほど暗い題名への共感と、

いつまでも売れ残っていることへの同情から、

冒険的に購入して思いがけず感動した思い出の一冊だったからです。

どうにも塞いだ気分になった誰かさんは、

「青春もいよいよ幕引きだな！」と吐き捨てるようにして店を出ると、

寒空の下、

近くの自販機で買った死ぬほど冷たいCoca-Cola を、

憂さ晴らしとばかりに一気飲みするのでありました、とさ。

本当に長い間ご苦労様でした。

敬礼！

心は孤独な狩人

ク―トラスについて、

清廉な絵本作家のような人物像を思い描いていた自分ですが、

そうした勝手な思い込みは、

岸真理子・モリアさん著の『クートラスの思い出』により

見事打ち砕かれる結果に。

本書を読む限り、

ク―トラスという人は、

射止めた獲物に決して満足することの出来ない、

そのくせ獲物を追い続けることをやめられない、

欲張りで移り気な狩人にこそたとえられるのかもしれません。

本を読みながら脳裏をよぎったのは、

ドリュ・ラ・ロシェルが自らを評して言った言葉、

「女を憎みながらなしでいられず、彼女らを軽蔑し、

時に理解し、哀れんだ」でした。

とはいえ、どこか憎めないところがあるのも事実で、

生前彼の周りに女性の影が絶えなかったのも分かるような気がします。

でも、「出会った女性を皆、フィアンセと呼んで言い寄った」

というくだりには、大笑いさせていただきました。

真理子さんいわく、ク―トラスにとっては、

それが女性に対するエチケットだったそうです。

自分も見習いたいと思います！

ないしょの詩人

巷で小耳に挟んだのですが、

男性だけではなく、

最近では女性までもが山登りに夢中だそうです。

かつてこの国で山ガールと言えば、

ウバ捨て山に置き去りにされる老女を意味したものですが、

あの頃と今とでは隔世の感がありますねえ。

しかし、山登りがこれほど隆盛を極めているにもかかわらず、

シュティフターの『水晶』が全く顧みられていない現状は、

どう理解すれば良いのか？

一字たりとも削ったり足したりすることを許さないかに思える、

この見事と言うほかない短編は、

山を愛する者にとっての、

いや、それどころか

人類必読の書になってもおかしくないのだけれども。

でも、そうなったらそうなったで、寂しいのだろうなあ。

とにもかくにも、自分にとって愛読の一冊です。

It's on its last legs.

接触不良でキー操作がままならなくなった赤いPHS。

使い始めてもう何年になるだろう？

ほんの何年か前までは、自分の周りにも

PHSユーザーが存在したものですが、

最近ではキャラメルコーンに入っているピーナッツほどにも

見かけなくなりました。

一貫してPHSユーザーの自分ですが、

こうなると何か悪いことでもしているような

気分になるから不思議です。

とはいえ、電磁波に弱い自分にとって

弱電磁波のPHSはもってこいですし、

と同時に、虐げられしものに光を当てるという美学は、

常に大切にしたいと思っていますので、

これからも使い続ける覚悟でおります。

ちなみに、格闘家・performer のトマツタカヒロさんは、

PHSからiPhoneに乗り換えたちょうどその一週間後に、

電車の中で本体を紛失したそうです。

全国のPHSユーザーの皆さま、

この通り、PHS様は、電磁波は弱くとも、

自分をフッた相手を呪う力はハンパなく強力ですのでご注意を！

Ghost townの福音

横浜の黄金町は、

ここ数年アートによる街おこしが声高に叫ばれておりますが、

残念ながら現状はと言いますと、

イベント期間中以外は人もまばらで、

それこそ「催事村」とでも言うべき現状に甘んじております。

黄金町でキャフェを営む者として、

この苦境を打破する唯一の選択肢は、

ドクター中松氏の誘致以外にないと、

常々そう持論を展開しているのですが、

今のところまともに取り合ってくれる人間は誰もいません。

それが店主の孤独であると同時に矜持でもあるわけですが、

もの寂しい黄金町も嫌いではないので、

たとえ相手にされなくても、

決してへこんだりはしません。

でも、本当に不思議な街です、あそこは。

ドスのメッキー

かつて夢中になって読みふけったブレヒトの戯曲集を、

久方振りに本棚から取り出して

パラパラ飛ばし読みしてみたものの、

内容をあまり覚えていなくて軽いショック状態に陥ったのは、

昨年のいつ頃だったか？

そんなことをしようと思い立ったのは、

ある方より文章の寄稿を依頼された小冊子のタイトルが、

『BOOK THE KNIFE』に決まってのこと。

この『三文オペラ』の登場人物の名のもじりを冠したと思しき

紙媒体を通して、見知らぬ書き手同士が間接的ながら

繋がりを持ったことは、デジタル社会を生かされている者にとって

厳粛とも言える喜びでした。

うん、やっぱり紙ですね、紙。

文字を書くのも、

鼻をかむのも、

鼻血を止めるのも。

世捨て人になるつもりで黄金町に店を構えて2年と3カ月。

その間、思ってもみなかった人達との出会いがあり、

長年恐ろしくミニマルな人間関係の中で生きてきた自分にとって、

まさに「いったい、なにが起きたんだ？」の連続でした。

しかし、大の大人がおたおたしてばかりもいられませんので、

この疑問符を臆せずに生きることを、

2012年の目標にしようかと思っております。

さて、どうなることでしょう。

何はともあれ、本年もどうぞよろしくお願いいたします。

Canti店主

peaceful piano paradise for you

2012-01-18T13:26:00.003+09:00

photo by David Garland

ニューヨークのFM局WNYCの番組「Spinning on Air」

1/15 日曜日に放送された回で

トウヤマタケオ「三月のワルツ」から

なんと三曲かかりました

ピアニスト、コンポーザーにフォーカスした「Pianissimo」

新旧問わないすばらしい選曲

Meade Lux Lewis ~Jimmy Giuffre (with Paul Bley and Steve Swallow)

~Bill Evans~ Hauschka まで

takeo toyama and Thelonius Monk !

うれしいなこの並び

野暮天、ここでも人気

下記リンクでこの日の放送を聴けます

http://www.wnyc.org/shows/spinning/2012/jan/15/

YFT 2011 : Teruoki Mishina

2012-01-17T09:21:00.000+09:00

2011年に生みだされた作品で「特によかった」ものをいくつか。

映画は迷いなく富田克也監督『サウダーヂ』である。
年始に熱海に一泊したのだが、
錆びたボイラーがつづく裏路地を下りながら、
バブルが残した固定資産の目録を知りたくなった。
海岸通りぞいのヤシの木とヨットハーバーの幻影
（帆先は風俗街を指差していた）、
山の斜面に立つ饐えたパステルカラーのマンションたちの幻影。
「おおイタリアみたいやないか！」と
所かまわず写真を撮らせようとする父の肩ごしに、
デジカメのモニターは鈍く曇った空を常にとらえていた。

『サウダーヂ』と熱海の空はつながっている。
移民や外国人労働者の問題は学生時代から興味をもってきたが、
重くなるのでここでは書かない。3時間、すばらしい作品だ。
次点には私と同世代の監督、
伊月肇『マイナス・カケル・マイナス』を。

11年発売の音楽は
（例に習ってアマゾンのログを頼りに振り返ると）、
Enrico Rava『TRIVE』、yumbo『これが現実だ』、
Michael Franks『Time Together』（新譜でてるんですよ）、
砂原良徳『liminal』、mama!milk『Nude』、かえる目『借景』、
ビーチボーイズ『SMiLE Sessions』
（去年に文庫化されたジム・フジーリ著
『ペット・サウンズ』とセットでどうぞ）、
naomi & goro & 菊地成孔『calendula』、hofli『水の記憶』、
ジョンのサン『No,sir.』、津田貴司『風の輪郭』……などなど。
旧譜はもりもりクリックしたけど割愛。

11年発刊の本は、
なにより國分功一郎『暇と退屈の倫理学』を挙げたい。
私事だが去年、甲斐みのりさんという文筆家から
展示の音楽をオーダーしてもらい、
20曲あるそれを『LONG DAY』という
アルバムとしてリリースしていただいた。
http://falldays.exblog.jp/14964346/
余震に揺れながら急ピッチで制作していたが
（よって半分は近所の音楽家たちの力による）、
そのとき頭にあったコンセプトが、
完成の3ヶ月後にたまたま手にとった、
自由と退屈の間の彷徨を運命づけられている
人間という生き物についての一冊の本に
あらかた記述されていた。私は3月の暗澹とした季節に、
震災を迂回する形でいろんなことを考えた。

お勉強系のだと
ヨラム・バウマン『この世で一番おもしろいミクロ経済学』、
藤倉良『エコ論争の真贋』、東浩紀『一般意志 2.0』、
合田正人『吉本隆明と柄谷行人』、
隈研吾・清野由美『新・ムラ論TOKYO』などなど、
その他いろいろあったはずだが思い出せない。
白川静・梅原猛『呪の思想』は途中で挫折したままだ。

小説は『新潮（第百八巻第十号）』掲載の太田靖久「お神さん」、
ジュノ・ディアス『オスカーワオの短く凄まじい人生』あたりか。

旧作であれば、何より大晦日のホテルで一人読んだ
亀山郁夫による新訳『カラマーゾフの兄弟』5冊だ
（挫折したのに読んだフリをする人生。からやっと卒業できた）。
焼け野原のように完璧な小説に、ひたすら平伏するのみだった。
私のような低俗な無神論者が思いつく程度の疑問は、
あらかた先回りされ描き尽くされており、
マンガ版『ナウシカ』でヘトヘトになって辿りついた
あの「正義」の臨界点すら、「大審問官」という
兄貴の作り話のなかで、易々と俎上にのせてみせる。
気づくと時計は2012年に入り、あっけなく眠りについた。

最後に一つだけ。
去年10月、北杜夫さんが亡くなられた。
高校時代のある日、大人になってからの生が実は
すでに遠い昔に完了していて、
子供時代の残光に照らされたものを
あたかもそのつど発見したかのように
一喜一憂することになるかもしれない、
という奇妙な予感にとらわれてから、はや15年あまりが経った。

ツイッターやフェイスブックといった安定装置もない当時
（なくてほんとによかったのだが）、
押さえきれない不安を友人に打ち明けたものの
「わかるよ」と言うだけで誰もわかってくれなかった。
そのとき、たまたま手にとった古びた本が
「人はなぜ追憶を語るのだろうか。
どの民族にも神話があるように」と始まる
『幽霊』であった（翌年『木精』を買う）。
よくわからないが、信じるという行為は、
おそらく自分のために書かれている、話されている、
眼差されている、もしくは奏でられていると
強烈に錯覚することから生まれていく狂気の力ではないか。
そんなふうに思っている。

2012年もみなさまにとって良い一年となりますように。
ぜひとも、お店に遊びにきてくださいね！

西荻窪の器と雑貨の店「FALL（フォール）」
三品輝起
http://fall-gallery.com/

YFT 2011 : Norio Fukuda

2012-01-17T00:02:00.001+09:00

２０１１年にあったいろんなことの中で、最近ふと思い出したことがあります。そのひとつをここに書いて、例年のフェイバリット・リストに代えさせていただけたらと思います。

２０１１年３月１１日、僕は大阪にいました。ジャド・フェア＆テニスコーツのツアーの途上のことで、翌日の神戸旧グッゲンハイム邸での公演を最後に無事終了、と、こうなるはずでした。ともかくツアーは全公演終わりました。とてもいいツアーでした。明けて１３日の日曜日、僕とジャドは朝早く伊丹空港へ向かいました。彼は成田空港で便を乗り継いでテキサスに、僕もそのまま飛行機で東京に帰ることになっていたのです。ジャドの乗り継ぎ便が定刻に飛ぶことは前日から何度も何度も確認してわかっていたものの、もとより心配性のジャドのこと「なるべく早く空港に着いていたい」とのことで、出発の３時間も前に僕らは到着していました。

最初は「最後の昼食ですね」とかなんとか、ふたりで和食レストランへ。そこでご飯を食べたり、少し早いお酒を飲んだりしていましたが、それでもまだまだ搭乗までには間がありました。そのうちいい加減手持ち無沙汰になってしまい、「もう中に入っていようか」と出発口へ。ゲートの内側に入ると搭乗口ごとに大きなテレビモニターが置いてあり、どのテレビも地震と津波、原発の様子を流していました。飛行機を待っている客の姿もまばらで、外は突き抜けるような青空、ガラス越しに光が射しこんでまぶしいような埃っぽいような、もちろんアルコールと疲労のせいもあるのでしょうが、どこかぼーっとして夢みたいでした。

テレビからショッキングな映像が流れてくる度ジャドも顔をしかめます。出てくるのはため息ばかり。たぶん僕にかける適当な言葉も見つからなかったのでしょう。自然に無言が続き、ふたりでただただ長い長いゲートの中をうろうろ往復していました。「座りますか？」と言っても、ジャドは「いや。歩いているのが好きなので」と一言。座ると、目の前の映像に圧倒されてしまいそうだったからかもしれません。僕もふたりで歩いているほうが気が休まりました。でも、うまく言葉が出ませんでした。ちなみにふたりとも余りお喋りではありません。だから、そのまま黙ってふたりでとぼとぼ歩いていました。足もそろそろ痛くなるぐらい。

ずっと無言で歩いているのもどうかとさすがにジャドも思ったのでしょう。少し立ち止まり、僕を見下ろして、「ねえ、ノリオ」と声をかけてくれました。ずっと何を話題にするのがこの場にふさわしいのか、彼は彼で頭の中で考えていたのかもしれません。ようやく思いついた、ちょっと試してみよう。どこかそんな決心と緊張が窺えました。さて、彼の口を突いてきた言葉、それは「ノリオはどんな魚が一番好き？」という質問でした。きっと日本人だったら魚が大好きなんじゃないかと思ったのでしょう。寿司のネタなんて信じられないぐらいの種類があるし、きっとこの質問は日本人の友人と話すには楽しい話題になるに違いないと。

僕はその質問を聞いて、嬉しいような困ったような、そして少し腹立たしいような気持ちになりました。自分が一番好きな魚があったとしても（例えばのどぐろ＝赤ムツとか）、その英語の名前もわからないし、たとえわかって伝えたとしてもアメリカ人のジャドにはちんぷんかんぷんでしょう。もちろん、こんなときじゃなかったら、名前は二の次、それがどんな魚だとかどれだけ美味しいかだとかあれこれ（できれば）楽しく説明することもできたでしょうが、あの日はやはりどうしても自分を奮い立たせることができませんでした。「こんなときに何て質問だろう……」。そう思いながら、適当に英語の名前が出てくるものを口ごもってお茶を濁したんだと思います。イカだとか何とか……。

その答えを聞いて、なんだかジャドも困っている様子でした。その後ほどなくして、僕らはお別れの言葉を掛けて抱き合い、それぞれの搭乗口に向かいました。ただそれだけのことですが、ふと思い出してからは、あの妙な質問をしたときのジャドの顔や、あの独特の体の傾け方が何度も何度も頭を過ぎるのです。あそこであんな質問を口にしたジャドのことを微笑ましく思って吹き出してしまったり、と同時に、なんで最後に過ごす数時間をもう少し楽しくできなかったんだろうと後悔して申し訳ない気持ちになったり……。

ともあれ、２０１１年にあったいろいろなことの中、ジャドさんから「ノリオはどんな魚が一番好き？」と声をかけてもらったこと。このときのことを思い出すことは、僕の中ではちょっとした魔法のようになっているのです。ジャドさんどうもありがとう。それから、ジャドさんどうもごめんなさい。

福田教雄

http://www.sweetdreamspress.com

YFT 2011 : Atsushi Oka

2012-01-16T23:32:00.004+09:00

２０１１年とは、「３月１１日」があった年のことである。

そう書いてしまうと、もう後の文章が続かない。

他に何もなかった、というわけではない。

それどころか、多くのことがあった。

もちろん、いいこともあった。たくさんあった。

１月には本（『強く生きるために読む古典』）を出して、

それは一生懸命に作った本だったから、少し浮かれた気分にもなった。

また、いろいろな人を知ることができた。

佐伯誠さんを媒介にして、また富田和樹さんを媒介にして、

美術家、音楽家、詩人、等々。優秀な人、変な人、素敵な人、物騒な人、等々。

楽しい話、驚くような話、成長につながる話を聞かせてくれた。

２０１２年、彼らはきっと何か目の覚めるようなことをしでかしてくれる。

いっしょにいろいろなことができたらいいなとも思う。

そんな期待や希望を与えてくれたのだから、

素晴らしい年でもあったのだ、２０１１年は。

しかし、やっぱり「３月１１日」と記すと、

そのとたん、ぼくの手は止まって、もう先を書けない。

２０１１年は、終わっていない。あのとき始まった出来事は終わっていない。

ひとまとまりの思い出話、一点の絵として、

壁に飾って眺めるわけにいかない。

総括など無理だ。今もぼくらは２０１１年を生き続けている……。

しかしそうであるならば、とぼくは思う、

さあこれから、とてつもないことをしでかしてやろう。

みんなと肩を組んで大笑いするような、

愉快なことをやってやろう、と。

そうやって、まだ続いているこの長い２０１１年を、

今から、そして遡るようにして、ポジティブで輝かしい年に変えてやるんだ！　

あのときから変わったね、ぼくらの新しい時代が始まったね……

数年後に笑顔でそう話し合えるように。

岡敦

http://www.ne.jp/asahi/2000/3000/atz/

YTH 2011 : Gaku Kanatsu

2012-01-16T16:10:00.007+09:00

マイ・フェイバリット

私にとって2011年は、

マイ・フェイバリットにどういう傾向があるのか、

ってことに自覚的になれた年でした。

その大きなきっかけは、

・ずっと憧れだった超大御所デザイナーS先生ととある酒席でお会いできたこと

・クライアントのS氏と京都で飲み明かした一夜

・新宿の飲み屋で出会った文筆家Sさんとのおつきあい

というわけで、イニシャルSの方とお酒が組み合わさると

“何かが起こる”のです。あはは！

デザイナーS先生とは色々とデザインに関するお話をすることができましたが、

中でも印象的だったのは書体について。

先生は「生きた文字、つまり筆で書いた文字が一番良い。

だから、明朝体は良い。所謂ゴシック体はダメ。」とおっしゃいます。

それに対し、私は生意気にも愚問をふっかけます。

「私は学生の頃にマックス・ビルの書体を出来る限り正確に模写して、

それでも、このビシッとした感じが出ねぇんだよなぁ、

なんつって悩んでたんです。

先生はそういったデザイナーが活躍していた当時、

まさにサン・セリフ書体華やかし頃だと思いますが、

当地におられて、間近で見てらして、こいつらの文字は生きてねぇな、

なんて感じていらっしゃったんですか？」

「いやぁ～懐かしいねぇ。君がどんなに一生懸命模写しても

あの字にならないのは当たり前だね。

だって、マックス・ビル、彼は、ノミと槌で文字を彫ってたもの。

君が言うビシッとした感じは、ロットリングじゃ再現できないよね、

インクが滲むから。

うん、だから、あの頃の彼らのサン・セリフはすごく生きてたよ。」

「ははぁ。。」

人間、心底感心すると「ははぁ」って本当に言うんですね。

会の終わりに

「あなたくらいの若い世代には期待しています。」

と声をかけてくださったのですが、感心しっぱなしじゃ悔しいから、

「先生たちが全部開発しきっちゃってるから、空き地どころか隙間もない！！」

と返したら、

「ふふん。そうかもね。」

と、颯爽とお帰りになられました。

くっそー！かっけー！

あの巨大な壁を前にして、超えてやる！

と思える人ってほとんどいないと思います。

少なくとも私には無理です。

これからも“古き良き時代”に憧れつつ

背の低い生垣を刈り続けたいと思います。

クライアントS氏は、教育業界で要職に就かれている方で、

「未来を作る仕事だ」という彼の矜持を

私は心の底から尊敬しているのですが、

一方で彼には“文化系ボンクラ男子”としての顔があり、

こちらの方で意気投合したのが京都での一夜。

以来、受発注関係を超えたおつきあい、と勝手に考えています。

彼は本職とは別に、趣味というには本格的すぎる

音楽活動をされているのですが、

その音楽観には深いシンパシーを覚えます。

曰く、音楽は言語である。

だから、その曲が生まれた背景を理解し、

正しい文脈を伝えなくてはならない。

とはいえ、それが演奏される環境は、

必ずしも同じリテラシーが共有されている場であるとは限らない。

むしろ、そうでない方が多い。

であるならば、それを“今”の言葉として響かせるにはどうしたらいいか。

本当に必要なのはただの“翻訳”ではなく“引用”や“注釈”なのかもしれない。

ここ数年の主にアメリカ発の表現物には“引用”や“注釈”を

巧みに使ったものが多いように感じていたので、

非常に腑に落ちた、というか。

“古き良き時代”に憧れているだけでなく、

それを“素材”として利用する、

ということを意識的にしていかなくてはいけないのかな、と思います。

文筆家Sさんは、お会いしたときには

どんな方なのかまるで存じあげませんで、

失礼ながら、おもしれーおっさん！ってな印象で、

後でググって、あぁこんな立派な方にしょーもないことをベラベラと・・・、

とゾッとしたわけですが、ご本人、そんなことはお構いなしで、

それからも頻繁にやりとりさせていただき、すっかり飲み友達に。

彼と話をしていて不思議なのは、

しゃべっているうちに頭の中がぱっぱっと整理されていって、

いつの間にか「マイ・○○概論」が出来上がること。

これは、彼の文章を読んだときにも似たような感覚があって、

いままで知らなかったことや、行ったことのない場所、

知らない人物について書かれていても、

次々に“イメージ”が頭の中に再生されていき、

読み終わった頃には、

それについての「マイ・アルバム」が出来上がっているのです。

思えば、私が大好きになる本や映画や音楽にも

この“脳に介入してくる編集能力”があります。

単に面白い読み物、ということではなく、

まるでそれを実際に体験したかのような記憶を植えつけられるのです。

彼はよく「身体化」という単語を言われるのですが、

これがきっとそれなのでしょう。

“素材”の魅力を余すことなく伝えるためには、

この“編集能力”も鍛えなきゃですね。

やれやれ、早々に敗北宣言したにも関わらず、

結局、まだまだがんばらなくちゃいけないじゃないか。

だったら、口だけでも

「いつかは俺だって古き良き時代になるんだぜ」くらいのことを・・・

かっこわり～～。

あ、そうそう、Sさんには、もうどうせ出会いの段階から失礼してるんで、

このまま失礼を通させていただき、この場をお借りしてご挨拶を。

今年はますますお世話になりたいと思っております。

フックアップよろしくお願いいたします！

金津岳

YFT 2011 : Takashi Makino

2012-01-15T23:31:00.012+09:00

2011年

"冬"名古屋

→ ホット紹興酒

3月末日までに新作映画を仕上げなければならないという厳しい状況の中、

美術家の石田尚志さんと懸命に創った

超抽象映画「光の絵巻」の展示の為に名古屋に行った時、

ものすごい雪が降りました。

展示の仕込みをしながら、ちょっと一息なんて言って外に煙草を吸いに出かけた時に、

勢い余って久しぶりに雪だるまを制作しました。(写真①)

仕込みが一段落して、ちょっとお腹が空いたなんて言って商店街を歩いていると、

あまりの吹雪にやられてしまい、

逃げ込んだ中華料理屋で飲んだ紹興酒のホットは、

骨の髄までしみ込む暖かさでした。

あまりに寒いときは、紹興酒のホット、これは本当に効きます。

”春”神戸

→ 子供の宇宙

自作の上映の為に、大阪へ行ったのですが、

大阪には泊まらずに神戸の友人の家に居候していました。

フラフラと散歩している時に立ち寄った古本屋「トンカ書店」にて、

河合隼雄氏著の「子供の宇宙」を200円で購入。(写真②)

いろいろあって精神的に少しまいっていた事もあるのか、

読みながら涙を流す事多数有り、胸に突き刺さる優しさ多数有り、

最近子供が産まれた友人にそのままあげてしまいました。

音楽や深層心理学の持つ最大の特質は、

答えが複数有る、

生きている人間の数だけ有るという事で、

僕は映画でそういう事が出来ると信じて今まで活動して来たんだから、

この本に出会えて良かったと、

トルコ料理を食べながら、友人のまるい眼鏡で遊びながら、

しっかりと再認識しました。

”夏”Just like a baby

→ Generator

この時期は、珍しく外で音楽が聴いてみたいような

気になっていたので、外を歩きながら

Sly & The Family Stone の"There's A Riot Goin' On" を聴いてみたりしました。

（写真③）

徹夜明けのときなどに、日向でゴロンとして、

"Just Like a Baby" なんかを聴きながら、ときどきマスクを外してみて、

空気ってこんなに甘かったっけなんて考えたりしていました。

そんな風にとろけていると、ジムからようやく音楽が到着、

[Generator]が完成しました。

http://www.youtube.com/watch?v=nrvbHEov3L8

”秋”Zagreb

→ Lavender

音楽家に比べて、映像作家は行動力、イベントの企画力に欠けている

という問題を個人的にだけでも解消する為に、

単独でヨーロッパ映画上映ツアーを実行しました。

ライプツィッヒからアムステルダムを経由、

最後にはザグレブにたどり着いた(http://25fps.hr/2012/#/en)のですが、

参加した映画祭が僕にくれたラベンダーの香りの石けんが今までにかいだ事の無いような、

目覚ましく良い香りで、それ以来僕は、ラベンダー狂になりました。

東京に帰って来ても、新宿の北海道物産展に赴き、

ラベンダーの石けんやクリーム等を購入してしまうほどです。

再び、"冬"London

→ HAXAN

10年ぶりにロンドンに映画の上映で行ける事になり、

ICA(Institute of Contemporary Arts)に行きました。

上映も楽しかったのですが、最高だったのは、

イギリスを代表する映画作家BenRiversがエールを入れて

何時間もかけて作ってくれた[Makino Pie]でした。

肉を煮込む時、ビールを入れるなんてさすがはイギリス、

これは間違いなくマイ・フェイバリットです。（写真④）

また、僕がロンドンから発った直後に、

Cafe OtoではGHÉDALIATAZARTÈSという奇異な音楽家が、

世界で最初のホラー映画と呼ばれるドイツ映画 [HAXAN]に

ライブで音楽をつけるというイベントが行われたそうで、

僕はそれに行けなかったのですが、

悔しさのあまりにすぐに [HAXAN]のDVDを購入、

これは間違いなく2011年に見た映画の中で最高傑作でした。

悪魔役を、監督自ら演じているというのを聞いて、

もう本当に映画監督の鏡のような人だと心から感心しました。

http://www.youtube.com/movie?v=ULXWzhPlUu8&feature=mv_sr

牧野貴（映像作家・[＋]代表）

http://makinokino.exblog.jp

http://plusscreening.org

YFT 2011 : Makoto Saeki

2012-01-11T10:10:00.017+09:00

things happen!

わが友デニーが、「フィリピンで海岸に立っているときに

火山が噴火して、気を失った」と語ったことがある。

そのときは、そんなバカな、と一笑した。

リスボンに行ったとき、1755年にM9の大地震があって、

６万人が一瞬で亡くなったと聞いても、

蚊に刺されたほども痛くなかった。

アメリカのsmall townの酒場で隣にすわったデカい男が、

いきなりポケットから

一枚の写真を出して見せてくれたことがあったっけ。

ヴェトナムの密林で、木の根元にへたりこんだ若い兵士。

写真の上に、rat!という殴り書き。

あいつ、歳下じゃなかったか？

91歳のチコの運転するLantiaに乗って、

シチリアの海辺を走っているときのこと。

チコがNYでマフィアに攫われて

ピストルで撃たれそうになったとき、思わず叫んだら、

オマエ、シシリーか？といわれて命拾いしたという。

額にピストルを突きつけられたことがなけりゃ、

分かりっこない身震い。

メキシコのガダガラハラで、

agave(竜舌蘭）の畑に迷い込んだとき、

いきなり白い馬があらわれて、ゆっくり振り返った。

いったい、なにが起きたんだ！

いつも、いつも、ボンヤリしてた。

だいたい、じぶんの弟が海外で刺殺されたときだって、

ボンヤリしてたじゃないか。

　＋

過去のことは、なにもかも車窓の風景だと思って、

時間の矢につかまって

ビュンビュン先を急いでいたんじゃなかったか？

いきなり一撃する、カイロス的な時間を、

思い知らされた一年だった。

「どきどきの鼓動を見つけろ、

えい畜生！・・・置き換えよ、さもなくば死を！」

砕けた拳

格闘家トマツ・タカヒロが、

片手に『夏の花』の文庫本を持って、

ブロックに右の拳を振り下ろしたとき、

ガシャッという鈍い音がした。

青ざめた顔、額の汗、ヤバい！

崩れかかったまま、もう一度、拳を撃ちつけた。

這うようにして退場するのを見送りながら、

『フクシマ論』の開沼博さんとしゃべり始めて、

岡敦さんにも坐ってもらう。

かれこれ一時間を超えたあたりか、

潜り込んでいた市民運動家の男が、

しつこく開沼さんにからむのにイラつきながら、

討論を打ち切った。

立ち上がったとき、いきなり暗がりから

若い女性が寄ってきて、名前を口にした。

おまじない？祈り？符牒？

そうじゃない、娘の名前だった！

二十年ちかく会っていなかった娘との再会。

いったい、なにが起きたんだ！

ふたりの彫刻家

ひさしぶりに、敬愛する彫刻家、掛井五郎さんのお宅を訪ねた。

壁にたくさん、百合の花を描いた絵が並んでいる。

そのうちの一点、パステルで粗く

百合の茎と花を描いた絵に釘付けになった。

これは、まるで長谷川利行だ！

そうだ、何年か前、フランスから帰国していた

真理子さんを連れて行った鎌倉の鮨や「和さび」で、

わざわざ床の間に飾っておいてくれた、

あの利行の花の絵！

キッドアイラックホールでの掛井五郎展に、

おなじ彫刻家の保田春彦さんがいらっしゃった。

車椅子で、片方の手がまだ不自由らしいが、

その手をギュッとにぎりしめた。

この手で、パリで、膨大なヌードのデッサンを描いたのか？

ふたりのマエストロ。その屈することのないエネルギー。

いったい、なにが起きたんだ！

酒井抱一の軸

フランスから帰国した真理子さんは、

根津散策をたのしみにして、

東大構内の向ヶ丘ファカルティに逗留した。

某日、まずはカフェNomadへ。

店主の山田さんご夫婦に紹介すると、

すでにクートラス展を観てくれていて、

たちまち打ちとける。

そのあと、一度しか行ったことがないのに

懐かしい気分になった古汲堂へ案内すると、

先客がふたり、端布のファイルに見入っている。

店主の石井さんに「この人は、クートラスという画家の

パートナーだった岸真理子さんです」と紹介すると、

いきなり先客が振り返った。

「クートラス、知ってます！」

藝大で日本画の修復を教えている仲さんと入江さんだった。

ふたりの帰ったあと、石井さんがいろいろ軸を見せてくれる。

そのうちのひとつ、細長いもので、

余白をたっぷりとったモダンな軸に、

真理子さんの視線が釘付けになった。

三人が連句のように、絵を描いていて、

酒井抱一がフワリと浮いた蝶を描いている。

フォンテーヌブローの森の入り口の家に、

クートラスの絵と並んで、あの蝶が舞っているのだろうか？

いったい、なにが起きたんだ！

蝦蟇屋敷

西江雅之さんの住まいは、自称「蝦蟇屋敷」。

草茫々の庭には、いくつものカエルの置物。

戸をあけると、ガマがグワッグワッと鳴く仕掛け。

入ってすぐの天井には、

７mの巨大なヘビの剥製が貼付けてある。

部屋に入ると、四方を埋めつくすのは、

サメのあご骨、ペニスケース、クモやサソリの剥製、

アフリカの仮面群、蝶の標本、

ありとあらゆるモノが犇めいて、熱帯博物館のようだ。

某日。トマツ・タカヒロさんと待ち合わせて、

文化学院の立花万起子さんをお連れした。

たいていは口だけで、ほんとうに訪ねるヒトは少ないが、

さすがに西村伊作の曾孫。

ひるむことなく、眼を輝かせて、

あちこち覗き込んで飽きることがない。

たちまち、文化学院での特別講義が決まってしまった。

それにしても、西江さんの生命力といったら。

このヒト、寝てるのか？食ってるのか？

心臓の手術をしたというのに、

ニューギニアの辺境へ行ってきたばかり。

いったい、なにが起きたんだ！

エチカ、大人の学校

震災のショックから立ち直っていない、三月某日。

鎌倉の小町通にあるカフェ「エチカ」で、

「クートラスを巡る旅」というテーマでtalk showがあった。

「エチカ」の店主、千田さんの発案で

’大人の学校’という試みの第一回、

windbellの富田さんが声をかけてくれて、

ひっそりした夕べ、

三十人ほどが肩を寄せ合うようにして集まった。

大海に漂流する小舟の上にいるような、寄る辺なさ。

マイクを廻して、みんなにしゃべってもらった。

岡敦、永井佳子、加藤基、

いまフランスに留学している大澤恵稔・・・、

モデルのキキもいた。

すべてがひっくり返ってしまって、茫然とするしかなかった。

これからも、怒りをこめて、ずっと問い続けるだろう。

いったい、なにが起きたんだ！

monkey business

ハワード・ホークスの映画ではなくて、

柴田元幸さん責任編集の文芸誌。

まさか、郷雅之さんが編集しているとは知らなかった。

朝日新聞の山口進さんが、

わざわざ仲介の労をとってくれて、ようやく郷さんと対面。

むかし、リチャード・パワーズの

『舞踏会へ向かう三人の農夫』の訳本の刊行に合わせて、

柴田元幸さん編纂の『リチャード・パワーズ読本』という

本を刊行するということになって、

そこに寄稿するように声をかけてもらった。

そのときの編集者が、郷雅之さんだった。

会うこともないまま、歳月が過ぎ去った。

ところが会ったとたんに、

monkey businessの休刊をしらされた。

風通しのいい、溌剌とした文芸誌だったのにザンネン！

Geoff DylerのBut Beautifulを

村上春樹が気持ち良さそうに

翻訳したものが分載されたものなど、

monkey businessならではのテイストだった。

それにしても、こんなにすばらしい雑誌が休刊だなんて。

いったい、なにが起きたんだ！

moulton am-20

遠路はるばる訪ねたayase cycleは、

のんびりと鄙びた空気が流れていて、

老人の世間話にいやな顔せずに店主が付き合っている。

井伏鱒二の短編にでも出てきそうじゃないか！

それから、二度三度と訪ねては、

moultonについての閑雅な談義をたのしんだ。

そうこうするうち、よせばいいのに、

moulton am-20のフレームを注文してしまった。

色は、willow green、あえてwishbone stemはやめて、

というふうに、白いキャンバスに絵を描くことになった。

やりとりするうちに、店主の関谷さんの厳密な美意識に、

タジタジになることがしばしば。

（ひょっとすると、ここは、

パリ左岸のピアノ工房なのかもしれないぞ。）

暴風雨の日、三浦順光さんのメルセデスに積んでもらって、

完成したmoulton am-20を運んだ。

ドロップハンドルに、

silcaの白い革のバーテープを巻いた車体は、

なんとも精妙でセクシュアルだった。

仕事部屋には、willow greenのmoulton am-20と

olive greenのam－７、

それにヨコハマを隈なく走り回った

白いbromptonが並ぶことになった。

老いたドンキホーテの、三頭のロシナンテ！

いったい、なにが起きたんだ！

ARLT

浅草のどこだったか、右へ行こうか左にしようか、

ギャンブルでもする気分で曲がってみたら、

なんと黒いキャップを目深にかぶったwindbell富田さん！

ふたりのフランス人がいっしょで、

彼らこそARLTだというから驚いた。

ということは、

エロイーズ・ドゥカーズとシング・シング？

こうなったら、もう飲むしかない。

ということで、いま、いちばん気に入ってる

四ツ木の飲み屋へ連れて行って、カウンターに並んだ。

ふたりは、ひっきりなしに触れ合っては、

互いをいたわるようにしている。

そのことを冷やかすと、

ジョアンナ・シムカスみたいなエロイーズが、

yes,we're french!と叫んだ。

どうして、君たちはここにいるんだ？

いったい、なにが起きたんだ！

the best way to predict future is to invent it.

(alan c. kay)

佐伯誠

YFT 2011 : Takahiro Tomatsu

2012-01-10T18:08:00.005+09:00

my favorite things 2011

２０１２元旦、２０１１年末に買って１週間とたたない

iPhone4s落として今だ見つからず、

極貧な身にローンだけ残る虚無感と

端末なき日常という断絶感。

悪くない。

妙な解放感さえも。

電車の中でカタカタと手ノヒラ見つめゲームや端末に集中する

寝ボケた面どもには確かに違和感があった、

もし地震がきたらサリンまかれたら殺人鬼でも乱入してきたら、

アッサリとヤラレル、

iPhone落とすまでは僕も同じ。

だから捨てたんだよ。

しばらくは端末無き宙ブラリンの日常を楽しも。

野性が覚醒するかもな。

否、いま覚醒しなきゃヤラレルんだ。

一柳慧 [tokyo 2011] with International Ensemble Modern Academy

2011'１月一柳慧が久しぶりに試みた図形楽譜の実験コンサートに

僕は格闘パフォーマーとして参加。超難解。

参加したほとんどの音楽家たちは戸惑い

visual artistたちは個をぶつけ合い、

フリーという決定不可にイラ立ち、

しかし筋金入りの一柳慧は

自由にやりましょと静かに直前に一言。

本番では自らピアノ乱打乱入、

その破壊力漲る激震に

大きな円形ステージを戸惑いウロつく多くの出演者たちは、

まるで３１１帰宅難民を予見する様、

僕は自由に暴れさせて頂き、観にきた山下洋輔さんは妙に喜んでいたっけ。

山下洋輔vs林英哲＠東京オペラシティ

フリーセッション、そう言いながら

ただの自己満な個の垂れ流し合いは、もう見飽きた。

フリーってなんだよ？

酔った勢いでテメェが気持ち良ければイイのか？

絶対にちがう。

山下洋輔と林英哲。

日々鍛錬し続ける剣豪同士の鬩ぎあい、

真剣を瞬間に自由に撃ち込み、斬り結ぶ、

ピアノと和太鼓の必殺技、どちらも極めた肉態の凌ぎ合い。

そんな必死の格闘がなければフリーなど成り立たない。

異種格闘戦。

ダモ鈴木 Japan tour 2011

阿佐ヶ谷で通りがかり観た伝説のパフォーマー。

入場時オレンジ色の耳栓を渡されシャレてんじゃんとステージ前へ。

１Rはノイズ系とダモリーディングを軽いノリで。

２R、パーカス、ドラム、ベース、ギター、シンセ、ノイズマシンなど

大音量にダモおじさん大汗まさにCAN！すでに２時間ヤリっ放し。

そしてラストR。

エレキギター＆ベースと共にさらに約１時間nonstop超怒爆音！

鼓膜がイテェ！

ダモリーディングは３ステとも大して差はないが、

ラストのRock! Punk! Free! なネットワークの

ダモ鈴木は生きているReal Old Punk!

ホンモノの伝説を鼓膜にザクザク刻まれ

耳栓を使い忘れて翌日難聴気味。。

「ブコウスキー：Old Punk」dvd

いつ死ぬかなんて、どうでも良いし問題ではない、

いつまで書けるかが問題なんだ、、

彼の墓石には「Don't try!」

そうだ！希望なんかじゃダメなんだ。

祈りや願いなんてクソったれ、絶対にヤルんだ！

忘却は当たり前、

だから何としても抗う生真面目さと

躊躇せずツバを吐きかける正直さ。

ヤラレル前にヤル真剣さ。

だって終焉はもうすぐだ。

２０１１。

そういうことなんだ。

「上海」横光利一

中国の成長が気になり欧米の終焉が加速を増し、

日本の宙づり状態が足掻きも空しく定着した今、

昔とさほど変わらないと読み終わって安心する。

それでも女と男は頽廃を恐れず愛し合い、

国家は残酷なまでに格差を突き刺し、

なおさら秘密の享楽は肉態を狂乱させる。

全くさほど変わらない。

ただ手ノヒラ端末に集中し過ぎていると

足下から引っくり返される。

今この終焉を見逃しては損をする。

シッカリと前を見据えなければ損だ。

今こそ大衆的肉態の暴動を見たいんだ。

ARLT Japan tour @TRAUMARIS

あんなにフワフワと身軽に奏でたり歌っているのに、

あんなにシッカリと立っている二人。

真っ裸の野性のカップル。

僕ははじめからクスクスと笑いがこみあげ

踊り出しそなacid感が止まらない。

キマルには裸で立ちつくす覚悟と

解き放たれた本来の覚醒が必要。

コレは今ではホントに困難なこと。

なのにARLTはカップルとして出会い音楽までやってのける、

その奇跡！

久しぶりにこみあげるacid smileは、

真っ裸で前を見据える勇気の証、愛のテロルだ。

「流れる」成瀬巳喜男監督

時代に衰え経済苦に嘆く置屋が舞台。そこに生きる芸者の物語。

玄人芸、その修練、日常へのスジ、芸の意地、

つまりスジを通して日々を生きる。

流れる、とは、絶対に流されない、という意志を貫くこと。

その流されない意志が、時代に流される、その宿業よ。

田中絹代、山田五十鈴、栗島すみ子、杉村春子、

高峰秀子、岡田茉莉子、大女優たちの狂演が、

どこまで流れても最期まで美しあれ！

と流されない意志を叫んでいた。

岸真理子＋佐伯誠「クートラスの思い出」＠文化学院

芸術には必ず奇跡が伴う。

ビジネス先行のart業界に静かに一石を投じる、

否、そんな必要もない。

佐伯さんから教えてもらったクートラスと真理子さん。

その著書にはクートラスの奇跡の思い出。

けっして狂ってなんかいない、不幸ではない、

もしかしたら死んでもいない、

創作のなか何度でも甦る意志の奇跡。

確かにあるんだ。

だって僕の机の上にはクートラスのカルトがあるんだ。

澄んだ穏やかなブルーに朝陽のような模様

「COUTELAS 2. Juin1981」と真ん中に描かれて。

真理子さんが

「大きなパイプオルガンのように天と地をつないで」と僕にくれたんだ。

意志ある限り奇跡はいくらでも甦るんだ。

格闘的肉態を掘削する二夜の衝動２０１１’　８／１９、２０

佐伯誠、岡敦、開沼博、

そして我が格闘同志と決行したパフォーマンスイベント。

僕は格闘的肉態を駆使しながら

岡敦「強く生きるための古典」と開沼博「フクシマ論」を朗読した。

そして自ら右拳粉砕し骨折貧血に朦朧と冷や汗に濡れながら

原民喜「夏の花」をヘタリ込みながら読んだ、

３１１やヒロシマを忘却せぬように、

直後、僕は救急搬送され、

その後は佐伯さんを中心に岡さん、開沼さんがトークを、

皆、必死のイベントだった。

そして、それは今でも続いている。

ビス１０本等を埋め込まれた僕の不自由な右手は、

今も３１１を殴り続けている。

佐伯さん、岡さん、開沼さん、同志よ、

そして、この場をくれた富田さん、ありがとう。

２０１１。本当にありがとう。

トマツタカヒロ

http://vimeo.com/tomatsu

YFT 2011 : Yusaku Hosoya

2012-01-09T14:18:00.009+09:00

ひとりの巨人的な裸婦がとつぜん目の前に現れたとして、

はたしてわれわれの言語はその驚愕に立ち向かうことができるか。

あるいは眠る犬の穏やかなイメージでも、鉢植えに咲いた花の美でもよい。

われわれが不可避的に直面するあらゆる一瞬、

それらのひとつひとつに不動の肉のマチエールが宿っている。

そして比喩や象徴を媒介することのないまま、

ひとりの女や、一匹の犬や、一輪の花、一個の惑星の造形について

われわれが語ることの、なんと困難であることか。

「雨が降ったら、雨が降ったと記せ。」

W・S・モームのこのよく知られた箴言に刺戟を受け、

森山大道は個人誌『記録』をつくったのだという。

ところでわたしが想像するに、モームの言葉は次のように結ばれるにちがいない。

「雨が降ったと記せ――できないならば、その口を噤め。」

2011年7月20日、ルシアン・フロイドが死んだ。

彼は裸婦について語る色彩だけを用いて

裸婦の実存を再現することのできた、唯一無二の画家だった。

トーマス・トランストロンメル、ノーベル文学賞を受賞。

これを受けて永らく絶版となっていた詩集

『悲しみのゴンドラ』が増補版となって思潮社から発行された。11月のことだ。

半身不随に失語症という恐るべき身体的困難を同時に引き受け、

詩人はいよいよ俳句のスタイルへ接近してゆく。

「人のかたちの鳥たち／林檎の樹々が花をつけていた／この大きな謎。」

スウェーデンの野性に孤独に立ち向かうことで生まれた

トランストロンメルの詩的言語とは、

世界の美しさに耐えかねた希有の知性の、地上の苦しみの記憶だ。

あるいは、ことばという名の匕首に反射した、

雷撃のように瞬間的な鈍色の眼光ではないのか。

あらゆる饒舌さに抗い、深い沈黙の時の中でただ沈黙のためにだけ身を捩るとき、

初めて語るに足る単語がひとつ、またひとつと出現する。

『石』の詩人オシップ・マンデリシュタームを思い出す。

彼ならば、トランストロンメルの荒々しい寡黙さについて、いったい何と評しただろう。

「孤独な地球　雪夜も照らすガスタンク」ではじまる千点以上の俳句を

智子さんからとつぜん手渡されて、黙っているわけにはいかなかった。

それが六月のことだったから、

およそ五ヶ月で（難読の手記に手こずらなければもう少し早かったと思う！）、

『野見山美冨士、句と手記　孤独な地球』は完成したことになる。

発行から二ヶ月、

あっという間に一五〇冊が見知らぬ人びとの手に渡った。残り三五〇冊だ。

それにしても遁世から三〇年を経たいまごろになって句集がつくられたことについて、

当の著者は冥府の暗闇で何を思うのか。

よろこんでくれたか、それとも叱咤するのか。

ページを構成するあいだじゅうずっと、

書物にまつわりつく地底からの不可視の視線のために、わたしはひとり洞察されていた。

細谷勇作／山羊舎

YFT 2011 : kohei Ueda

2012-01-08T09:02:00.002+09:00

「シスター・コリータ」

コリータの１０の教え、役に立つヒントを反芻する。

“常に動きまわること。行き来すること。授業に出席すること。

手当たり次第に本を読むこと。映画を注意深くたくさん観ること。

すべてをとっておくこと。あとで役立つかもしれないから。”

「民衆レベル」

去年の一枚を選べば、これだ。

光風＆GREEN MASSIVEの第一作。

地震の動揺がさめやらぬ時期、何度となく手にし踊った。歌った。

そしてここから派生した様々な動き。出会いがとにかく豊潤だった。

CHANT DOWN BABYLON。この言葉の応用、実践編とはなんだろう。

ずっとずっと考えている。

光風さんも“リヴィジョニスト”だと、ボクは思っている。

ブルーズなレゲエ、ロック・ステディを歌わせれば、右に出るものはいない。

サッチモを理想とするトランペットもまた、泣かせる。

だからこそ。

エドガー・ジョーンズとの競演を夢想していたり、する。

どうにかこうにか、なったらスゴいな。

http://greenmassive.com/top.php

「天野裕氏とCLASH」

天野君と出会ったのは、真冬の横浜だった。

“CLASH”という名のポートフォリオ・レビュー。その渦の中。

そこで一言二言、話して別れた。その後に突然のメイル。

「写真をみてほしい。」未体験の誘いに躊躇はしたものの、会うことには迷わなかった。

そして味わう天野体験。写真で味わう初めての興奮と疲労感。

ああ、また味わいたいような、もうウンザリのような。

あれは何なんだろう。未だに分からない。

そしてCLASHに参加していた写真家たち。

特に五十嵐一晴、夢一平、阪本勇の三名から目を離すつもりはない。

方々のメディアに取り上げられる写真家よりも面白いぞ、彼らは。

自らの写真と方法で、上がってやろうともがく姿にボクは共感を覚える。

ギョーカイはどうして彼らを放っておくのか。理解に苦しむ。

とにかく。

写真がこんなにも面白いとは思わなかった。

それは結局、彼ら自身が愉快だということでもある。

今年も共闘を画策中。

http://yujiamano.com/message/

http://clash-photo.jimdo.com/

「野田昌志」

ある穏やかな午後。

ふらりと出かけた葉山で出会った、マーシーさん。

ビールを愛し。音楽や映画、文学をのんびりと語る。

のんびりとした博多弁の奥に潜む確かな熱。あれが、良い。

記録者と作家の狭間。この人はここからどれだけの変貌を遂げるのか。

その行く末が楽しみで仕方がない。

「00:00〜17:06」。

この動画を是非、ご覧頂きたい。

http://www.youtube.com/watch?v=duFHeH5hIeI

「印象に残った公演」

虹とドラゴン / mama! milk / ARLT / 工藤冬里 / gustave coquiot

CINEMA dub MONKS / nabi / 光風＆GREEN MASSIVE

裸音寺ROCKERS / TURTLE ISLAND

I DON'T CARE / アシッドテストvol.1&2 / シャムキャッツ / 渡辺琢磨

もう、それぞれのことを話したらキリがない！

どれもこれも素晴らしい時間だった！

「一戔五厘の旗」

この本を手にしたのは３月１０日。

打ち合わせで東京に出たついでの、代々木上原の古書店だった。

その翌日に地震があって、翌々日にいつもの珈琲屋に持っていった。

ろくに読んでもいないのに。我がもの顔で喧伝していた。

いまこそ、ハナモリですよ。なんて。

少し引用。

“民主々義の〈民〉は庶民の民だ

ぼくらの暮しをなによりも第一にするということだ

ぼくらの暮しと企業の利益とがぶつかったら企業を倒すということだ

ぼくらの暮しと政府の考え方がぶつかったら政府を倒すということだ

それがほんとうの〈民主々義〉だ”

-“見よぼくら一戔五厘の旗”より

花森安治という人。

取り扱い注意なのかもしれない。ソレくらい、熱がある。

ボクは未だに消化できていない。いや、そもそもその必要はナシなのか。

それでもとにかく。語り継ぐべき言葉は確かにある。

「シンゴスターリビング」

地震の直後、ここに集まることの意味は大きかった。

たまたま居合わせた人たちと同じ灯りを共有すること。

ひとつ屋根の下で会話をすること。それだけで、どれほど助けられたか。

場所がある、ということの有難みを心底感じることができた。

お店。カフェ、喫茶店の在り方が変るかも、と思った。

とにかくありがとう。いつもいつも。

その後のカフェフェス、ARLT企画での共同も楽しく動けた！

安直な括りや評価に安住せず、動きつづけ、攻めつづける。

そして、呑む。呑む。呑む。気持ちよく酔っぱらう。

そんな姿勢に刺激を受ける日々。

http://shingoster.com/

「つくば」

隣町はホットスポットであるらしい。

家の周りの放射線量を計ったことは、ない。

ああ、早死になのかな。オレは。

まあ、とにかく。

いつもの珈琲屋に美容室。アトリエにスタジオ。

焼き芋屋さんに本屋さん。あちこちの公園と焼き鳥屋。

図書館から洋服屋。また洋服屋から洋服屋。アイリッシュ・パブから地下の酒場。

ビニルハウスから食堂へ。家にはたまに帰ればいい。

いつの間にか、車で移動することが多くなった。

それでもそれでも。街を歩けば誰かに出会う。イヤだってどうしたって会ってしまう。

ああだこうだと話ははずむ。いつの間にか企画が生まれる。

楽しくて面倒くさくて、たまらない。

ああ、それでも！

自分はこの町の人として生きていくのだ。今はそう思ってる。

まだまだボクらは遊べるし、もっともっと楽しめる。

そうでしょう。そうじゃなくちゃやってられないよ。

とにかく、そうなのだ。

さあさあ、今年はなにが起こるのか。

どうぞよろしくお願いします。

植田浩平 / PEOPLE

http://people-maga-zine.blogspot.com

祝！山口洋佑個展「しらないこと」

2012-01-07T22:13:00.010+09:00

windbellのリリース作品、ツアーフライヤーの

アートワーク・デザインなどの多くを手がけてくれている、

山口洋佑画伯の個展「しらないこと」が

1/13（金）より東京原宿にあるTOKYO CULTuART by Beamsさんで開催されます！

詳細 http://blog.beams.co.jp/cultuart/2012/01/post_106.html

YFT 2011 : Iker Spozio

2012-01-06T09:50:00.001+09:00

IKER's best of 2011 :

・80年代のアンダーグラウンド・ミュージック

フェイヴァリットを挙げると、

Max & Malcolm, Ya Ya Choral, Manicured Noise, The Kiwi Animal,

Missing Presumed Dead,The Makers of the Dead Travel Fast,

Dark Day, Linda Smith, Kaa Antilope, etc.

・WFMUのトニー・コールターの番組

http://www.wfmu.org/playlists/TC

・トンマーゾ・ランドルフィの作品を読むこと

・シチリア島を訪れたこと

・パレルモにあるアバッテリス宮殿シチリア州立美術館で

じっくり見た、壁画「死の勝利」

・泳ぐこと

・水彩画

IKER's best of 2011:

listening to underground 80s music.

some favourites:Max & Malcolm, Ya Ya Choral, Manicured Noise,

The Kiwi Animal,Missing Presumed Dead, The Makers of the Dead Travel Fast,

Dark Day, Linda Smith, Kaa Antilope, etc.

listening to Tony Coulter's show at WFMU

http://www.wfmu.org/playlists/TC

reading Tommaso Landolf

ihttp://en.wikipedia.org/wiki/Tommaso_Landolfi

visiting Sicily

contemplating The Triumph of Death fresco in Palazzo Abatellis, Palermo

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Triumph_of_Death_%28Palermo%29

swimming

watercolor painting

Iker Spozio

http://www.ikerspozio.net

打開笑門福自来

2012-01-05T10:24:00.002+09:00

あけましておめでとうございます。

心が沈むことに事欠かない2011年の日本でしたが

こんな時こそすばらしいな！と思えたことや

笑みがこぼれたささやかなことを

忘れることなく大切にしたいものです。

新しい年のはじまりは

windbellを囲んでくださっている方々から

お正月に届いた

一人一人の2011年のfavorite thingsから始めたいと思います。

今年もどうぞよろしくお願いいたします。

ON TOUR

2011-12-06T07:43:00.001+09:00

ARLT in TRAUMARIS 2/12/2011

photo : Fuminari Yoshitsugu

Le Pistolet

2011-11-12T12:51:00.010+09:00

Arlt - Le Pistolet - Une soirée de poche from La Blogotheque on Vimeo.

祝！30th Anniversary Radio Nova !

Radio Novaの30周年を記念して昨日から今日にかけて

世界30都市から1時間ずつ全世界に向け

生放送されたスペシャルプログラム・東京からの放送で

yuko ikomaの新作「suite for fragile chamber orchestra」から

"Fragile Organ march"がオンエアーされました !

OKIさんのスタジオライヴも最高でしたね。No Nukes! More Love!

Merci, Agnes and Kimura san !!

http://www.novaplanet.com/

Pistol といえばこの曲 http://www.youtube.com/watch?v=tCrKHDcTBPg

を想起しますが、こちらはアールトの新曲（7inch Vinyl のみのリリース）。

来月のツアー会場でも販売予定です。

下記リンクで" Je Voudrais Tre Marie"を演奏するアールトも見れます。

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Soiree_de_Poche___Mina_Tindle__Arlt___Bertrand_Belin/3932/

まもなく来日のハウシュカ

公演内容について追加情報

最新インタヴュー掲載されました。

thanks Kano san !

http://privatedub.com/p/31925

11/28 京都Urbanguild公演には

パトロールマン（トウヤマタケオ＋ワタンベ）が駆けつけてくれます。

ワタンベさんはハウシュカのステージにも登場します。

11/30の渋谷WWW公演には
近年、ジム・オルーク、カヒミ・カリィ、石橋英子の作品、ライヴなどで
すばらしい演奏を披露しているドラマー・山本達久さんが出演してくれます！
ハウシュカのステージに登場はもちろんのこと
ソロ・パフォーマンス

なんと！プリペアードドラム・ミニマルセット！も披露されます。
今回、初顔合わせですがインプロヴァイズすることを大いに楽しむ二人が

当日、ステージ上で何を起こすのか、
思いもよらぬ展開が披露されることでしょう。必見です。

＊以上二公演は最新作「Salon des Amateurs」仕様の

PAをフル活用したエレクトリックセットとなります。

http://windbelljournal.blogspot.com/2011/10/salon-des-amateurs-in-japan-2011.html

来週火曜日15日にはこんな公演も
Tomi Lebrero (from República Argentina)、

TAPE（from Sweden)、テニスコーツ（日本）

こんな組み合わせそうそう見れないと思います。
http://event.n0idea.com/post/10439655549/11-15-tue-no-idea-x-flau-presents-foundland

そして遂に！発売される本「クートラスの思い出」

著者の岸真理子・モリアさんが帰国され、

いくつかのトークイヴェントが予定されています。

11/20（日）
http://www.book246.com/item_special_f.html

11/25（金）
http://bunka.gakuin.ac.jp/cmc/cafe/027/

麻布十番にあるGallery SUで
ロベール・クートラス展開催中です。（~11/20）
http://gallery-su.jp/exhibitions/index.html

Suite for Fragile Chamber Orchestra

2011-10-29T10:00:00.004+09:00

たどたどしく、のびやかに。

古時計の部品、おもちゃの鉄琴、空缶 … から生まれた

カラクリ楽団が奏でる、愛おしくフラジャイルな組曲。

オートマタ、それはカラクリ人形のこと。
「フラジャル室内楽団」とはオートマタ作家・原田和明による、
音にまつわるオートマタ連作。

どこか懐かしく、どこか可笑しい、
カラクリ仕掛けの面々「フラジャイル室内楽団」のために
生駒祐子が書き下ろした組曲。
団員たち個々の音色が効果的に組み込まれた楽曲、
たどたどしくも、のびやかに奏でられるカラクリたちの演奏
思いがけず広がる新たな響き。

yuko ikoma

"Suite for Fragile Chamber Orchestra"

フラジャイル室内楽団のための組曲

収録曲

01. Concordant

[ Part I ]

02. timone for Plastic Bird 03. waltz for Lily of the Valley

04.tango for Decoy

05. scherzo for Del Monte,degage 06. scherzo for Del Monte,petit allegro

07. serenade for Wind Bell 08. menuet for Matryoshka

[ Part II ]

09. intermezzo shijima 10. timone for Time Signal

11. nocturne for White Cylinder 12. rendez-vous

[ Part III ]

13. intermezzo in 2006 14. sonatine for Five Notes Piano 15. chiffon

[ Part IV ]

16. introduction 3 o’clock 17. Concordant ( leggero )

18. timone for Spoon in Space and Desk Bell

19. Fragile Organ march 20. pavane for Hand Xylophone

[ Part V ]

21. Concordant ( dolce ) 22. Adagio 23. aubade

all compositions written by yuko ikoma

2011/11/11(fri) release
windbell four 110
¥2,400（税抜）¥2,520（税込）
release format : CD, digital distribution

試聴
http://soundcloud.com/windbell/sets/yuko-ikoma-suite-for-fragile/

予告編／インタヴュー
http://windbelljournal.blogspot.com/2011/09/blog-post.html

その起源、発展の長い過程を経て、
からくり（人形）たちが欧州から遠く離れた異国で音を発する。
不器用ではあるがその音色はSP盤のように
近くに遠くにあり微睡む瞼のうちに広がる遠景のように儚い。
夢か現かを彷徨う時間に誘う。

青柳拓次による帯文「ふゆぞらに　ゆきとほたるの　あそぶおと」とともに
2007年の冬にリリースした
ファーストアルバム「esquisse」はひそかに、じんわりと多くのリスナーに迎えられ
ロングセラーを記録する作品となりました。
コリーン、ハウシュカ、Cokiyu、ausなどこのアルバムへの賛辞を惜しまない
音楽家も少なくありません。

オートマタ作家・原田和明との出会い。
彼が創る不器用ながら愛おしいオートマタたちを楽団員に迎えた
作品を作ろうという酔狂ともいえる発想を遂に具現化。

数年の月日を経て、この秋、開催された
「フラジャイル室内楽団　原田和明のオートマタ」展にて初披露された
小品／全23曲を組曲としてまとめあげたのが本作。

1枚のアルバムとして聴かせる構成、
それぞれのオートマタの持つ個性豊かなサウンドが見事にいかされ、
驚くほど自然に調和したアンサンブルは素面で聴くには
あまりに淡く仄かな超現実的サウンドといえるでしょう。

パスカル・コムラード、ピエール・バスティアン、クリンペライなどの
アヴァン・ポップ／トイ・ポップの系譜に連なりつつも

ありそうでなかった、あらたな地平を拓く作品に仕上がっております。
近年の作品ではmusetteの"datum"に通じる親密な空気感・響きに溢れています。

生駒祐子 yuko ikoma

アコーディオン、手廻しオルゴール、足踏みオルガンなど、

出逢った楽器や人に触発されながら音楽を奏でている。

2007年、手廻しオルゴールを主役に、

トイピアノ、リコーダー、カシオトーン、メトロノーム、

二階堂和美の声が織りなすアンサンブルによるアルバム「esquisse」（エスキース）、

2008年にアルバム「手廻しオルゴールで聴くエリック・サティ」を発表。

その後、インスタレーションのための音楽（Fit Conesa「Waiting time/Wastin time」,

江村耕市「楽しい方の現実」等）や、映画音楽（フリッツ・ラング監督「メトロポリス」、石橋義正監督「ミロクローゼ」等）、

WEB音楽（資生堂「マジョリカ・マジョルカ」等）にも関わっている。

2011年、原田和明のオートマタシリーズ「フラジャイル室内楽団」を主役に迎えた

アルバム「Suite for Fragile Chamber Orchestra」

（フラジャイル室内楽団のための組曲）を発表。

コントラバス奏者、清水恒輔とのデュオ「mama!milk」の

アコーディオン奏者としても活動している。

yuko ikoma official portfolio

http://www.yukoikoma.com

原田和明／二象舎

http://nizo.jp

ARLT with Tori Kudo

2011-10-28T22:10:00.003+09:00

ヴェルベット・アンダーグラウンドの前に立つレナード・コーエン、

セルジュ・ゲンズブールとニコがデュオとして

数年の月日を共にしたらと想像してみてくれ。

彼らの曲は直ちに人々を惹きつけ、無駄なく削ぎ落とされたアレンジは

生気に溢れ、予測がつかない。

揺れる美しさに彩られた夢のような世界に引き込まれていくんだ。

Bryce Dressner (The National)

please LISTEN !

http://soundcloud.com/windbell/sets/arlt-la-langue

ファーストアルバム「La Langue」が

ブリジット・フォンテーヌをはじめとするサラヴァ・レーベルの諸作、

ブラジル・アルゼンチンの名作の数々、

ジョセフィン・フォスター、デヴェンドラ・バンハート、コリーン～

フリーフォーク／アシッドフォーク・ファン、

マヘル・シャラル・ハシュ・バズのリスナーまで幅広いリスナーたちに

迎えられた彼らが遂に初来日します。

ARLT直々の希望でこのツアーには工藤冬里さんを帯同。

そして、神戸、岡山、京都公演には工藤礼子さんも出演してくださいます。

このまたとない機会をどうぞお見逃しなく。

12/2(fri) 東京 TRAUMARIS 03-6408-5522

open 19:00 start 20:00

Adv/Day ¥3,500（1ドリンク込）

予約：info
[at]
traumaris.jp

http://traumaris.jp/space

12/3(sat) 神戸塩屋旧グッゲンハイム邸 078-220-3924

open 19:00 start 19:30

Adv ¥3,000 Day ¥3,500

予約 guggenheim2007
[at]
gmail.com

http://www.nedogu.com

12/4(sun) 岡山城下公会堂 086-234-5260

open 18:30 start 19:00

Adv ¥3,000 Day ¥3,500 (drink別）

予約 info
[at]
moderadomusic.com

http://www.saudade-ent.com

12/6(tue) 名古屋 KD ハポン 052-251-0324

open 19:30 start 20:00

Adv ¥3,000 Day ¥3,500 (drink別)

予約 kdjapon
[at]
gmail.com

http://www2.odn.ne.jp/kdjapon

12/7(wed) 京都 Urbanguild 075-212-1125

open 19:30 start 20:00

Adv/Day ¥3,500 (drink別)

http://www.urbanguild.net

12/9(fri) 岐阜 pand/nakaniwa 058-263-3720

open 18:30 start 19:30

Adv/Day ￥3,500

予約受付 : info
[at]
pand-web.com

http://www.pand-web.com

12/10(sat) つくば Shingoster LIVING 029-859-5127

open 18:00 start 19:00

Adv ¥3,000

予約受付 : info
[at]
shingoster.com

http://shingoster.com

12/11(sun) 東京求道会館

open 17:00 start 18:00

Adv/Day ¥3,500

予約 contactwindbell
[at]
gmail.com

※スパム対策のため、各会場の予約メールアドレスの「@」を「[at]」にしています。
送信する際にはお手数ですが、「[at]」を「@」に置換してください

（プレイガイドなどでの前売券の販売はありません。）

出演：ARLT、工藤冬里(12/3~12/11)、工藤礼子(12/3,4,7のみ）

ARLT

エロイーズ・ドゥカーズとシング・シングからなるフランス・パリの二人組。

歌は男女混声フランス語で歌われ、伴奏は見事に削ぎ落とされているが、

2~4分の曲に織り込まれた曲展開は実にニュアンスに富んでいる。

とてもシンプルな伴奏ながら英米仏の様々なフォーク／ロックの面影が

浮かび上がりはするが影響源を特定するには

あまりによく練り上げられた楽曲ばかりである。

windbell journal

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